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【爱乐随笔】飘逝在白桦林中的美丽音符

  我是什么时候开始喜爱你的呢,开始我们是初中新生,你看到我把窗台踩坏的窘样。接下来我们是同桌,你看到我感冒鼻涕眼泪一大把。再之后,同学中间传起了我们的流言,你看我怒气冲冲的把黑板上我们的名字擦掉

  鸡携竹叶去,犬踏梅香来。戊戌新春,红梅吐艳,暗香盈室。往上海博物馆观《俄罗斯国立特列恰科夫美术馆巡回画派珍品展》归来,读新购得之商务印书馆出版《俄罗斯抒情诗选》,品赏聆听经典俄罗斯音乐,其乐融融。

  一听到柴可夫斯基《天鹅湖》这熟悉的旋律,就让我回想起自己一段难忘的青春岁月。其时“文革”风暴席卷神州,文化园地一片荒芜,一切外国的文化艺术作品皆为“四旧”,都被打翻在地并且还要狠狠地踏上一只脚,叫它永世不得翻身。只有电影《列宁在十月》、《列宁在1918年》因为记叙了革命领袖的辉煌伟业而得以幸免。在影片《列宁在1918年》里,有一组很长的镜头,系芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕的片段。于是,就为了欣赏这段《天鹅湖》的音乐和舞蹈,我们几个小伙伴竟一次次的走进电影院,一遍一遍的观看电影《列宁在1918年》。光阴荏苒,半个多世纪一如白驹过隙。如今我珍藏的《天鹅湖》版本,竟然有十七八个之多,其中有CD,也有DVD和蓝光碟。而在其中我最喜欢的,也是演绎最出色音色最娇美的,无疑要数DECCA公司出品的一套两张由迪图瓦指挥加拿大蒙特利尔交响乐团演奏的《天鹅湖》全剧录音唱片。

  柴可夫斯基写作四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是在1876年,舞剧取材于民间传说,主要剧情如下:美丽的公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德来到天鹅湖畔游玩,深深爱上了公主奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,但最终及时察觉其阴谋,遂奋力抗击恶魔并战而胜之,令其魔法失效,白天鹅恢复公主原形,与王子结合,舞剧以美满结局。此外,舞剧《天鹅湖》另有两种悲剧性结局,更为发人深思,亲情随笔其一为:王子与白天鹅双双投湖殉情,其他天鹅因魔法被解除而获救,重现人形,魔王死去;其二为:王子被恶魔的魔法害死,众天鹅的魔法都没有解除,白天鹅即公主奥杰塔被魔王带走,不知去向。除此以外,更有颇具黑色幽默的男版《天鹅湖》,这里就不去讲它了。

  芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐,旋律优美,醉人心扉,就像一首首极富浪漫色彩的抒情诗篇,又隐含着淡淡的哀愁;几乎其中的每一首乐曲,都十分出色地完成了对舞剧场景的抒写、对戏剧矛盾发展的推动,以及对剧中主要角色性格以及内心世界的出色描绘刻画。老柴笔下的一颗颗音符充满着唯美的诗情画意,具有强大的戏剧力量,具有深刻的交响性;这是作曲家对旧有的芭蕾音乐观念进行脱胎换骨的勇敢开拓和探索创新的丰硕成果,诚系芭蕾舞剧音乐发展史上一部划时代的经典杰作。其中许多广受欢迎传遍世界的乐曲,如:第二幕场景曲、俄罗斯舞曲、匈牙利查尔达什舞曲、那不勒斯舞曲、西班牙舞曲、四小天鹅舞曲、三天鹅舞曲、双人舞曲等等,都是可以永垂不朽流芳百世的绝品佳作。这套由迪图瓦指挥加拿大蒙特利尔交响乐团演奏的《天鹅湖》唱片,虽非俄罗斯本土指挥及乐团的演绎,但依然经典严谨纯正纯粹,丝丝入扣,洋溢着浓郁地道的俄罗斯风味,况且其音质,无论从什么角度衡量都堪称HiFi,尤其是第二幕中双人舞一曲中的一大段小提琴独奏,琴声宛如丝绸锦缎,光泽顺滑,散发出迷人的光华。

  三角琴是俄罗斯民族独有的民间乐器,因其琴腔呈三角形而得此名。俄罗斯人称之为“巴拉莱卡”(балалайка)。标准三角琴的共鸣箱表面为边长40厘米的三角形,正中偏下处装有支弦的横码,琴的顶端镶有60厘米长的琴把,上嵌骨片制作的发音品位,琴把顶端略显宽大,呈倾斜状,装有四个或者六个弦柱。演奏时,可以用象牙拨弹奏,也可以用指甲弹奏,琴声音量一般较小,仅适用于独奏以及家庭聚会中伴舞。近代以来,三角琴音乐逐渐发展,直至组成几十人的乐队,加入手风琴等乐器共同演奏,表现力大为丰富。我收藏的这张唱片是Mercury唱片公司1962年录制于莫斯科,记录了闻名世界的奥西波夫国立俄罗斯民族乐团演绎的十四首俄罗斯经典乐曲:《莫斯科郊外的晚上》、《苹果树下》、《晚钟》、《野蜂飞舞》等等,多么的耳熟能详,多么的百听不厌。因为这是二战以后第一次,美国录音技术高手携带当时最先进的录音设备,来到社会主义苏联录制唱片,影响很大,十分轰动。这张唱片收藏至今,自然就有点历史纪念意义了。一般情况下,录唱片都是把音频信号记录在原始母带上的,而当年Mercury公司却别出心裁,采用一种35毫米的磁性胶片来记录音频信号,散文随笔而且还用上了昂贵的“德律风根”201话筒,这就使得这张唱片里的音乐听来别有一番质朴淳厚的韵味,充满着原始古朴的自然气息。故此,就惊动了一些资深发烧友,一门心思寻寻觅觅,到处去搜寻Mercury公司出品的这一类唱片:封面上大凡印有Livng Presence和35mm字样的,统统都是宝贝。天垂余庆,地接长春,一元复始,万象更新。如今沪上禁止燃放鞭炮,窗外细雨霏霏,申城一片静谧和谐,喜庆吉祥。听着一首首用俄罗斯三角琴演奏的美妙乐曲,一种宁静悠闲怡然幸福的感觉油然而生。随着美妙动听的乐曲从奥西波夫国立俄罗斯民族乐团资深艺术家们的心底里自然而然地流淌而出,半个多世纪以后,通过唱片,借助音响,叙事作文600字远在另一个国度的我们中国的听众,依然能够从中得到美的享受,被这音乐所深深的感动。满分叙事作文600字尤其是其中作曲大师里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》一曲,演奏难度极大,号称世上最快的乐曲,一秒钟得弹16个音符!生机勃勃的快板,快速下行的半音阶,然后又是疾速上下翻滚的音流,生动地描绘出两群野蜂振翅疾飞,相互搏战的有趣情景!这一切竟然被这群俄罗斯演奏家演绎得热力四射,气象万千!烈焰熊熊,浩荡疾速的音流,好似滚滚春潮扑面而至,可谓“野火烧不尽,春风吹又生”!一曲《野蜂飞舞》,听得人热血沸腾!

  俄罗斯真是个酷爱音乐能歌善舞的民族,即便是在冬天,哪怕在一片冰天雪地的严寒里,热情的人们依然会在白雪皑皑的广袤大地上欢歌热舞,漫长奇寒的严冬封冻不了他们一颗颗滚烫的心,踩着欢快热烈的节拍,和着刚健灵动的旋律,音乐与舞蹈成为他们抵御严寒的快乐宣言,无论在欢庆节日或者平常聚会,他们都要弹起心爱的三角琴,传递心中灿烂的阳光,播撒春天的信息。

  《伏尔加之声宝典》。显然,这是一款上世纪五十年代我国中央合唱团的经典录音,由于历史的原因,指挥者的名字如今已经无从知晓,但是其高质量的合唱艺术水准却不容置疑。其中收入了《红莓花儿开》、《伏尔加船夫曲》、《喀秋莎》、《山楂树》等九首广为流传的苏俄合唱歌曲。制作唱片时,由于采用了二十一世纪顶尖的SRS编码和WIZOR母带处理技术,音质极其出色,而且这张唱片的片基也是精纯富丽的全黑颜色。半个世纪前男女声合唱的声音和谐饱满,音色瑰丽,深情款款,淳厚逼真,感人肺腑,有着很强的穿透力;这歌声新鲜润泽,朝气蓬勃,听起来简直就像沾满了涅瓦河两岸田野里清晨的滴滴朝露,晶莹凉爽,闪闪发亮,清新怡人。整个录音音场透明无暇,定位清晰极了,合唱队各声部的站位、伴奏钢琴的位置,真是历历如在眼前。唱到《伏尔加船夫曲》的高潮处,歌声音量渐增至极限,澎湃浩荡,宛如滔滔波罗的海掀起了惊天巨澜,轰然回荡在你面前!正所谓:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”就这样,一曲一曲地尽情品赏,【爱乐随笔】飘逝在白桦林中的美丽音符我好像又回到了难忘而迷人的俄罗斯,眼前仿佛是一望无边的黑麦田:

  拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》(作品第18号)是作曲家在逆境中的产物。在他光辉的早期音乐创作生涯过去之后,1897年,拉氏创作《第一交响曲》面临彻底失败,他不仅对自己的生活方式丧失兴趣,而且开始怀疑起自己的创作能力来。接着写《第一钢琴协奏曲》,又未能获得预期的成功,就连大文豪托尔斯泰对他的忠告,也没能使他摆脱消极低沉,甚至还进一步陷入了日益颓废的精神危机。他只得求助于达尔大夫,医生用催眠疗法给拉氏治病。随笔800字高中经过一段时间的心理暗示治疗,拉赫玛尼诺夫终于渐渐摆脱了精神上的困境,新的乐思在脑海中源源涌现,到了1900年,他终于完成了这部音乐形象极其丰富瑰丽的钢琴协奏曲。他满怀感激在乐谱的扉页上写下了题献给达尔医生的字样。

  这部钢琴协奏曲最引人注目的地方就是它第一乐章的引子:这时,乐队静默无声,独奏钢琴由轻至响,一下一下奏出一长串无伴奏的和弦,这朦胧沉闷的音响,酷似暮色苍茫时分从远处俄罗斯东正教堂里传出的晚祷钟声,这钟声低沉、悠长,随着聆听者的脚步一步步走近教堂,这钟声越来越洪亮清晰,一声声,音量和力度在逐渐增强,直至管弦乐队充满感情地加入,奏起一支阴郁苍凉的旋律。这就是第一乐章的主部主题,它扶摇直上,向着俄罗斯广袤无垠却阴霾密布的天空。就在这时,乐队突然齐奏,辉煌灿烂的音响色彩,把乐曲引向第一个高潮。前不久,有机会去俄罗斯旅游,每当我把自己坚实有力的脚步踏在无边无沿的俄罗斯大地上,望着地平线上莽莽苍苍的白桦树林时,拉赫玛尼诺夫笔下这段充满魅力无限深情的旋律,就会在我耳边一次次地响起,直至我感动得热泪盈眶!这一乐章的副部主题优美如歌、饱含思念之情,温柔的圆号在整个弦乐组轻轻的碎弓演奏背景上缓缓吹出,优雅迷人!抒情宽广的乐句一直通向简短的尾声,全曲在突然爆发的、富有动力感的强烈节奏中结束。

  在笔者非常喜欢的这款录音里,担任钢琴独奏的是美国钢琴家范·克莱本,为他协奏的是弗利兹·莱纳指挥的芝加哥交响乐团。范·克莱本的演奏技艺精湛,激情洋溢,荡气回肠,绚丽多彩,极富拉氏浪漫风格。他与乐队之间的配合水乳交融,天衣无缝。乐曲由著名的天碟录音师路易斯·雷顿1962年录制于芝加哥管弦乐厅。这是一张享誉四十多年的著名发烧碟,当年由美国RCA公司以 Living Stereo 品牌出版,由于当时采用电子管设备录音,钢琴的颗粒听起来是亮丽扎实掷地有声,整个乐队音场宽阔,定位准确,各种乐器的大小比例恰如其分,质感清晰,逼真自然。更值得一提的是,现在“龙源音乐”购得版权和原始母带,诚邀日本“索尼音乐”运用最新的DSD技术以及制作蓝光碟的高端光碟材料,限量生产制作成 Blu-Spec CD ,每张唱片都有编号,弥足珍贵。与旧版相比较,“龙源音乐”这张新版唱片的音质大幅度提升,钢琴音色听来更加纯正醇美,高贵典雅,清晰度更高,并且完美保持了原来浓郁的“胆味”,使得这张美国TAS上榜发烧碟老树发新枝,郁郁葱葱,更臻完美。让人一听之后,久久难以忘怀。

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